在傳承中創新，不只是時代的命題，也是中國居住演變的主旋律。物質至上的精神豐富，遍布世界的旅居經驗，中國家族居住習慣和需求不斷在改變，萬象趨同的時代，重新思考世界、自然、城市和人的關系。

以現代輕奢語言演繹都市質感的313㎡「云鼎嶼湖」，與承襲東方禮序、營造歸屬感的512㎡「望族之璟」，表達著在中國當代居住語境中的雙重思考：一面回應時代與市場，一面延續文化與精神。

跨界設計·讓萬象交融

緣起紹興，一線親湖島墅的誕生

水韻之城，風雅紹興。本案占位湖芯，坐擁約16公頃水系資源，得天獨厚的生態資源承載著時代文化，執筆生態與墅居的無界想象，令住宅與城市文化、健康人居相互滲透，在地文化與國際視野兼容并蓄。

WED中熙設計凝練紹興水文化的在地思考，于本案中運用跨界設計，「融合」城市文脈、稀缺資源與生活的精粹。以個性年輕與大家風范兩條軸線確立不同風格制度，梳理縱向生長的自我中心和橫向軸線的大家聯系的空間動線。在社區與室內設計的關聯上，以水為源泉，將自然形態與現代設計創新相結合，繼而融入奢華酒店的美學格調，打造傳承與創新構筑藝術臻境，造就新墅居的獨特映像。

云鼎嶼湖 現代輕奢

年輕化居住體驗注重個性化精神需求表達，年輕力、開放力、成長力成為塑造新生代生活主場的核心命題。

藏：虛實掩映

水是一種意境，中熙設計將空間和水融合，氣質中就有了水的透徹和清逸，在玻璃與墻面的材質折射下，水態光影的效果，獨門院墅、從外立面便開始呈現虛實結合的初體驗。

將流線型的設計引入空間，銜接夾層與負一，在傳統上著手創新彎曲夾層線條搭配玻璃曲面，優化會客區的挑空同時，柔美線條賦予的更是新潮與傳統、張揚與內斂的碰撞柔和。抬頭仰望，完成交流、互動的多元姿態。

在軟裝上，中熙設計保持中國人骨子里的待客之道，以圍合的對話方式陳列，木色飾面與奢石，在柔和的壁燈映射下，呈現出氤氳的朦朧感，耳邊傳來膠片的聲響，光陰與歲月在此靜靜地沉淀與流淌。

在空間的設計中，中熙設計更希望它是可生長的。

打開的空間讓它極致生長，夾層之下品茗區，以地臺高低的形式梳理此處層次，銀杏吊燈設計結合簡約與復雜立體構成，奇妙的視覺效果滿足照明與裝飾功能，借天井傾瀉而下的光幕，如絲綢般在上下層間延展。品茗、待客不再是熱愛更是一種生活習慣。實景作品的產物呈現的不僅是生活更是閱歷，更是將不同文化鐫刻至此。

引：內外無界

在中熙設計研究的別墅產品中：其獨棟的特質，讓它在橫向、縱向兩方面都可以開拓新的領域和共鳴。再以得天獨厚的自然做背書，讓此處四面皆景。會客、品酒、盛宴、衛浴，從審美意識到細節體驗都一一觸及。

以會客區為中心，通過奢石紋理向外蕩開，皮質沙發、休閑椅的安置不僅賦予流線型姿態又借用軟裝功能將開敞的一樓區域進行無形的分割。半圍合感的設計搭配全透玻璃環繞，對景戶外的自然映像，形成一個靜謐舒適的自由會客區，休閑而隨性。

對于墅居的歸家秩序，不僅是布局上的嚴謹，細節上的表達更是一種居家的柔情。在設計的過程中，同一高度的三盞內嵌燈，弱化陽角問題，上下木飾包裹，以溫潤的質感和典雅照明自下而上的歸家動線、暖意綿長。

臨窗而坐，推窗即景。室內空間與庭院景致相映成趣，隨意安置一把椅子，便可隨處可憩。由外至內隨著水波泛起的漣漪，遞進式地形成了自由淺洽區和親密自在的品酒區，兩者互不干擾。大面積奢石、古銅金屬、有負一生長于此的滿墻材質，繼而呈現出沉穩、休閑的質感。

中熙設計認為：設計的呈現，空間只是骨骼，而軟裝則是內在氣韻，這更加契合年輕群體更注重個性化精神需求表達。

居：縱向休閑

別墅產品本身在于使用狀態和舒適二者間，均已具備，中熙設計要做的就是如何讓其在休息時可以更舒適更優雅。

所以，從二樓開始依次展開的便是小朋友們的房間以及自己的主臥，深耕酒店式套房設計，自帶休閑陽臺，將每一個單層的動線及生活習慣均收納于此。

步入休閑區，以圓弧轉角過渡，床頭背景的造型利用木飾面做材質以及豎列隔柵做疊加。獨具趣味的擺件安置于每一個空間，為休閑區域帶來別樣的柔情和身份的標簽。

套房式布局不僅功能性完善，屬于獨自的享受時刻也很明顯。整體優雅的米白色系，局部點綴柔軟的灰色，以前衛的視覺解構，不經意間彰顯內斂的個性。

趣：上下呼應

反倒是頂樓的書房、露臺、親子互動區域向下呼應二者的功能。每一片領域都在兼具年輕群體的個人體驗與生活喜好。270度環景眺望，此刻的舒適成為了焦點。

集合家宅與會所的泛社交空間，在功能和場景的打造上，二者兼顧，沉穩的空間底色，展開內外暢通的自由界面，中熙設計將客群閱歷上的飽滿與元素之間創造和諧和寧靜，反推純粹的美感力量。

望族之璟 現代爵士

從形態規制上對本質的尊重，體現大家禮序

設計師Simon鄭熙主張：空間設計是為家而賦能，所以設計考究的不單純是線條的勾勒，更是綜合性的整合與輸出能力，本案關于相融的概念不僅在于文化、地域、結構的咬合，每一個空間的軟裝甚至每一幅藝術品，都是在進一步表達每一個區域的精神訴求及表達。這同樣是美學的一個趨勢。

啟：萬籟生長

跨越周期的，除了眼界與思維的積累與改變，住宅風貌也在突改，時至今日，豪宅定義早已發生變化，而住宅的本身就應是一座花園，樹宅相守、退去浮華，本套產品從形態規制上對本質的尊重，佐證了有志者對基業長青、家族名望始終未變的樸素追求。

（著名藝術家陳澈的作品）

在色彩的張力運用下巧妙地與天井傾瀉而下的自然光重疊，寫實了來自大自然的藍色。樂章響起，所打造的舒適感便悠然而入。

《孤獨之城》

“以張為發，以弛為蓄”，那樓梯間的落燈自上而下筆直垂落，圓盤搭配線性燈鱗次櫛比，循環而上猶如春日湖面雨落微波，徐徐蕩漾。光與影在空間中不同層次的藝術表達，順著樓梯扶手層層疊進扣人心弦。樓梯略帶擴張的轉角迎風而上，指引著空間精神本質。大家風范，領者姿態于踏步之間彼此穿插，為空間的視覺構建與感官賦予雙重享受。

延：家族風范

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移步一層會客廳，映入眼簾的是硬朗的會客廳帶個人氣勢磅礴的視覺感，身份的厚重借由深色木皮的古典氣韻，頃刻展開。體塊化的沙發呼應體塊懸浮，布局疏朗有致，彰顯出濃郁的藝術氣質，地面的紋理如筆墨暈染向四周迸發，步步生花與墻面奢石相互呼應。華貴的氣韻搭配深色飾面，光在空間的轉軸下內外溢動。

移步轉換，懸浮奢石的雙面功能，一面對客一面表達極具家族秩序的盛宴，展示酒柜與細膩的木材紋路勾勒出自然的古典之居。頂部的造型到體塊的穿插，通過美學解構、重構，蘊含東方韻味的新派裝飾，結合燈光布局，圓桌私宴，隱喻出現代與古典共存。

《北冥有魚》

畫作之中，水墨、油紙與布藝之間，

隨機生發的可控和不可控的交融交互，

是從內心世界找尋筆尖的感受

《錯置_Misplaced 》

在設計過程中，中熙設計主張人文的結合，在翻閱所有歷史的記載后，綿延舊時紹興人的市井生活，從老茶館的“一杯茶”開始打造茶室該有的特質。一盞茶的功夫，隨性地留戀自然的松弛，心境遠離商場、紛擾，如湖水清風帶過，從容淡定。飲茶聽雨、寄情于景。而木皮全包，略帶侘寂，每一把椅子的設計都結合閑適的狀態去選擇，盡可能保留原生態面貌，展現出自然肌理的平靜，共鳴這一時的心境。從而在古典與休閑中巧妙地找到平衡點。

聚：悠然閑適

作為大家風范，名門典藏?！讣摇⒂H人」的概念還是要根植于此。以整層多空間的居住去劃分，悠然閑適的居住狀態集聚所有人的互動、休憩空間，獨而不斷，保持互動交流是對大家的尊重。

空間的塑造與精神的內核并存，書香門第的氣韻迎面推波，鑄就一襲美學脈絡，以書滋養是每個奮斗者，喚醒心靈的自由與冥想。中熙設計在軟裝選擇上，也同樣遵從內心的感受。

如果你是一個熱愛藏品的人，那么從藝術收藏開始，打造展示與品鑒的空間，從功能與空間的藝術調上，繼續連貫著每一份藏品的氣韻。

項目信息

甲方名稱丨欣明地產

項目名稱丨欣明·三水云鼎別墅

項目地點丨紹興

項目面積丨云鼎嶼湖313㎡、望族之璟512㎡

硬裝設計丨WED中熙設計事務所

軟裝設計丨WED中熙設計事務所

創意總監丨鄭熙

設計團隊丨鄭健陽、陶樂瑜、徐小瑜、劉樹禎、孔垂簾、蒲政霖、陳淑漫

藝術顧問丨維格列藝術

主要建材丨達明墻紙、錦盛石材、冠美樂玻璃、金源建材

家具制作丨新聯宏

項目攝影丨鄒鋒翰、瀚墨攝影

QUESTION & ANSWER 對話設計：鄭熙 Simon WED中熙設計 創始人

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Q1-居住空間的設計，源于對業主生活方式的洞察，面對當下的高凈值人群，你覺得他們真正想要的生活是什么樣的？如何定義如今的豪宅概念？

鄭熙Simon ：

今天的高凈值人群，總的趨勢是更重視家庭生活和居住環境了，這個對我們這個行業來講是非常可喜的變化，因為帶來了更多的設計機會。我只能從我接觸的項目和客戶去觀察他們的需求，因為人的想法是各不相同的，但是一個人群總是有一些共通性。所以我所看到的當下的高凈值人群，經歷了這幾年的疫情和世界的各個層面的轉變，大家似乎是比較緊張、疲倦的，所以大家在生活中更多去追求一種“回歸”，回歸本真、回歸自然。當然這個人群長期以來都注重品質、注重社交、注重個人品牌、注重家庭傳承，我想這些基本點還是沒有變。所以我很難定義今天的豪宅，因為他們似乎更加多元，遠遠超出了一個設計師的想象。我盡可能地在我的項目機會中取探索屬于業主的生活方式，然后盡可能用高品質、高品位地方式呈現出來，這是我所堅持的。

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Q2-哪些特定的經歷或靈感來源對您的設計風格產生了重大影響？這些影響是如何體現在您的作品中的？

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鄭熙Simon ：

我出生在一個建筑師家庭，小時候經常抱怨父母的圖紙太枯燥，不如畫畫有趣，哈哈。但是我發現對于建筑的欣賞，其實很大地影響了我的設計和審美，無論是古建筑還是現代建筑，我都有一種很強烈的親近感，所以在自己的設計中，也不自覺地強調線條、比例、光影這些東西。另外一個經歷，是我自己曾經創辦了畫廊，而且經營了十來年，所以總是會在項目中去爭取一些預算，來和藝術家合作，無論是成名的藝術家還是新晉的藝術家。我相信藝術可以給空間使用者帶來不止于視覺層面的體驗，它的能量是很奇妙的。所以我的作品中，或多或少地會有這兩個元素，或者兼而有之。

Q3-每個項目都有其獨特的挑戰，您在面對客戶特定的需求和限制時，通常采取怎樣的策略來確保設計既滿足要求又不失個性？

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鄭熙Simon ：

我覺得創作者一直都面臨一個難題，就是把自己放在哪里，自己和客戶（或者觀眾）的位置關系是什么。我自己也經常面對這樣的處境：是把自己放前一點，還是把自己往后退一點，是更多地顧忌客戶的口味，還是發揮自己認為有價值的東西。即使從業了這么多年，還是時常遇到這樣的挑戰。所以我仍然在學習一些“策略”，就是怎么在“服務”和“創意”之間取得很好的平衡。通常我會加強用戶研究和設計策略的思考，讓整個創意的邏輯更加縝密，這樣不會太偏離客戶的預期；另外我會盡量準備多一點東西，來幫助自己把創意說得更清楚，讓客戶理解，也更容易接受；第三當然是把握機會，有的項目可以更大地發揮個性，就要牢牢抓住機會，好好發揮。